Alejandra Radano en Tres dramas para orquesta en la Usina del Arte

217
Compartir

La actriz y cantante Alejandra Radano acompañada por Diego Vila al Piano y Fabián Luca en la puesta en escena vuelven a ofrecer Tres Dramas Para Orquesta presentando en contemporáneo el disco del espectáculo co-producido por la Usina del Arte. Serán cuatro presentaciones: domingos 20 y 27 de septiembre a las 18 hs. y sábados 17 y 24 de octubre a las 19hs en la Sala de Cámara, Caffarena 1.

El valor de las entradas es de $ 50.- Pueden adquirirse a través de www.tuentrada.com o en la boletería de la Usina del Arte los viernes sábados y domingos de 13 a 20 hs.

Este espectáculo de teatro musical recorre los diversos sub-géneros del drama:

El Melodrama (“La Muchacha del Circo”) en el que se resaltan los pasajes sentimentales a través de la canción y la música incidental.

El Monodrama (“La Muerte de Teodora”) más cercano por su anti naturalidad y exageración a la ópera o al drama isabelino nace partir de la canción “The Wepping Chandelier” creada por Martyn Jaques perteneciente al grupo musical británico The Tiger Lillies.

Y el Drama-Bomb (“Anarquista!”) especie de “Melodrama de Protesta”.

La puesta en escena, la luz y el vestuario acentúan características propias de los personajes de esos géneros, apartándose del formato de concierto.

Tres Dramas Para Orquesta explora esas variantes del drama musical.

Alejandra Radano

Intérprete argentina de Teatro Musical debuta en el “Templo del Box” (Luna Park, Buenos Aires, Argentina) en 1990 con el musical “Drácula” de Pepe Cibrián Campoy.

Asumió roles principales de los clásicos de la comedia musical americana:

“Cats”, “Beauty and the Beast”, “Chicago” y “Cabaret” y del teatro europeo, “La ópera de tres centavos” de Brecht&Weill.

Con el director, Alfredo Arias, desde el año 2001, realiza en continuidad creaciones de Teatro Musical contemporáneo en Francia e Italia.

A partir del año 2012 se enrola en el partido comunista francés atraída por la obra del arquitecto Oscar Niemeier, creador del edificio donde reside la sede en Paris.

El director del Teatro del Rond Point Jean Michel Ribes la convocó y dirigió en su opereta “René l’Enervé”, que se sucedió en Paris y en la Opera de Nancy (Francia).

Junto al director Fabián Luca y al músico Diego Vila desde hace ya más de una década exploran en sus creaciones escénicas los distintos lenguajes relacionados con el Teatro Musical.

En el 2014 estrenó en Buenos Aires en El Cultural San Martin DESHONRADA espectáculo de Alfredo Arias escrito por Gonzalo Demaria, que se hará en la temporada 2015-2016 en Paris.

Diego Vila

Músico, compositor, autor y director musical.

Trabaja hace más de treinta años en música y teatro.

Es co-autor y director musical de numerosas obras de teatro musical, en las que participa también como pianista. Compositor de bandas sonoras para teatro y cine, realiza recitales con música propia regularmente. Entre los artistas con los que ha trabajado en colaboración están Betty Gambartes, Alberto Muñoz, Alejandra Radano, Susanna Moncayo, Virginia Innocenti, Oscar Aráiz, Sandra Guida, Alfredo Arias.

Fabián Luca

Escenógrafo, vestuarista, iluminador y director teatral. Con una formación ecléctica que abarca diversas disciplinas, trabajó en clásicos de la comedia musical como “El violinista en el tejado”, “Fiebre de sábado por la noche”, “La tiendita del horror”, “Aplausos”, “Victor Victoria”, “Los productores”. También diseñó vestuarios para “Drácula”, “Las mil y una noches”, “Jazz, Swing, Tap”, “Caravan” y “Tita”. Ha presentado también en Buenos Aires sus obras de autor “Tango reviú”, “Canciones degeneradas”, “Danza maligna”, “Plumas&sangre”, “Berlín hora cero”, “Karrousel” y “Delirio gaucho”.

Ficha Técnica

Intérprete-Alejandra Radano

Piano/Dirección Musical – Diego Vila

Idea-Radano-Luca

Fotografía- Eduardo Salvador Torres

Sonido- Santi Lesca

Iluminación-Luca/Radano

Asistentes de escena y vestuario-Julio Cesar Fernández/Matías Begni

Producción Ejecutiva: Luciana Milione

Management: Bárbara Bofill

Dirección General – Fabián Luca

Fuente: Prensa Ministerio de Cultura GCBA

Print Friendly, PDF & Email

Comments